Instalacja artystyczna Jane Butler będzie dostępna w dniach 17-22.08.2022
willa na Goyki 3
wernisaż: środa, 17.08.2022, godz. 18:00
Deasghnáth, co po polsku oznacza rytuał, będzie miała formę wielkiego banneru powieszonego na wieży willi Goyki 3 Art Inkubator. Jane Butler została zaproszona przez kuratorkę Kasię Sobczak do stworzenia tymczasowej pracy artystycznej odnoszącej się do miejsca, w którym znajduje się willa i otaczające ją tereny. Praktyka oparta na dogłębnym researchu popchnęła Jane w kierunku opowieści związanych z sopocką tradycją spotkań w celu uzdrowienia i przemiany poprzez słoną wodę lub kąpiel w zielonym lesie. Biorąc za punkt wyjścia ziemię i jej uzdrawiające moce, Butler pracuje obecnie nad tekstem, który zostanie napisany na banerze i wykorzysta język irlandzki jako metaforę pozwalającą dostroić się do ziemi. Artystka opiera się na delikatności i łagodności w doborze materiałów oraz wykazuje głębokie współczucie dla indywidualnych doświadczeń, zachowując przy tym swego rodzaju obiektywne zdumienie nad obfitością, subtelnościami i tajemnicą ludzkiego doświadczenia i naszych rytuałów. To tymczasowe publiczne dzieło sztuki, poprzez strukturalne podparcie i okrycie wieży, będzie stanowiło monumentalny gest troski. Niezależnie od tego czy Butler pracuje nad wielkoskalowymi zamówieniami publicznymi, czy też niewielkimi, kameralnymi dziełami sztuki, w swoich ekspansywnych i inteligentnych pracach odnosi się do sytuacji z najwyższą troską i empatią.
Instalacja Deasghnáth /Rytuał to praca site-specific stworzona dla willi Goyki 3 Art Inkubatora. Z okazji festiwalu Literacki Sopot, Jane Butler została zaproszona do stworzenia projektu odzwierciedlającego tegoroczny temat programu sztuk wizualnych instytucji, czyli opieki i robienie rzeczy razem.
Uzdrowiskowy charakter Sopotu i jego bogata historia, były dla artystki główną inspiracją. Podczas researchu jej uwagę przyciągnęły opowieści o rytualnej tradycji spotykania się w celu uzdrowienia i zmiany, poprzez picie słonej wody i kąpiele w okolicznych zielonych lasach. W pewnym sensie koncepcja opieki jest zakorzeniona w początkach miasta Sopot.
Głównym elementem tekstu na banerze jest stare irlandzkie powiedzenie zapisane w języku polskim i gaelickim, które dosłownie można tłumaczyć jako „to w schronieniu siebie nawzajem ludzie przeżywają”. Zwrot ten używany jest na co dzień, aby podkreślić ważność relacji i współzależność wszystkich ludzi – bez wzajemnego wsparcia nie byliby w stanie funkcjonować. Zarówno w sensie fizycznym poprzez tworzenie schronów, budynków, architektury i innych konstrukcji, jak i w sensie bardziej metaforycznym, takim jak wzajemne wsparcie, pomoc, relacje międzyludzkie i inne. Tłem baneru jest obraz morza z jego uspokajającymi i uzdrawiającymi falami – tak istotny dla kontekstu pracy, Sopotu i Irlandii jako wyspy.
Poprzez strukturalne wsparcie i otoczenie wieży, tymczasowe dzieło sztuki reprezentuje monumentalny gest opieki. Dwunastometrowa tkanina pokrywa fasadę willi, przekształcając stałą funkcję ściany w manifest, którego nie może ominąć żadna osoba odwiedzająca Goyki 3 i otaczający willę park. Mamy nadzieję, że baner może być zaproszeniem do wyrażenia empatii i uważności wobec drugiego człowieka.
Kuratorka: Kasia Sobczak
Jane Butler jest artystką i organizatorką specjalizującą się w projektach publicznych i site-specific. W 2009 r. otrzymała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych (rzeźba) na Uniwersytecie Ulster w Belfaście. Była współdyrektorką i przewodniczącą Catalyst Arts (2012-2015). Obecnie jest współdyrektorką organizacji Household, która współpracuje z artystami, pisarzami, kuratorami i publicznością w celu tworzenia prowokujących do myślenia projektów w przestrzeni publicznej. Uczestniczyła w programie Freelands Artist Programme, Londyn (2019-2021). Realizowała projekty site specific na zlecenie Belfast City Council, PLACE i TULCA Visual Arts Festival w Galway. Jest również aktywną członkinią Array Collective – grupy artystów z Belfastu, którzy tworzą wspólne działania w odpowiedzi na kwestie dotyczące Irlandii Północnej. Grupa ta niedawno zdobyła Nagrodę Turnera 2021 w Herbert Coventry Museum za instalację The Druthaibs Ball, 2021.
Praktyka Jane Butler koncentruje się na doświadczeniu traumy oraz relacji ciała i umysłu ze środowiskiem zewnętrznym. Jej interwencje architektoniczne, instalacje i prace oparte na fotografii są inspirowane efektami neurologicznymi i metodami leczenia.
Installation by Jane Butler will be on view between 17 and 22 of August 2022
Goyki 3 villa
opening: Wednesday, 17.08.2022, 6pm
Deasghnáth, translating into english as ritual, will consist of a large banner hung from the villa tower at Goyki 3 Inkabator. Jane was invited by curator Kasia Sobczak to produce a temporary piece of artwork responding to the site of the villa and the surrounding grounds. Her research led practice drew her to the stories and traditions of coming together to heal and change in Sopot, through the saltwater or bathing yourself in the green forest. Taking the land and its healing powers as a starting point, Butler is currently developing a text piece that will be written on the banner and uses the Irish language as a metaphor to tune into the land. Butler uses a delicacy and gentleness in the materials she chooses and has a deep compassion for individual experience, but maintains a kind of objective wonder at the vastness, nuance and mystery of the human experience and our rituals. Through structurally supporting and wrapping the tower, the temporary public art work will represent a monumental gesture of care. Whether working on large scale public commissions or small scale intimate artworks, Butler’s expansive and intelligent works respond to situations with utmost care and empathy.
The installation Deasghnáth /Rytuał is a site-specific commission for the Goyki 3 Art Inkubator villa. On the occasion of the literary festival Sopot by the book, Jane Butler was invited to create a project reflecting the annual theme of the institution’s 2022 visual arts program dedicated to care and togetherness.
Sopot, with its spa character and rich history, was a great inspiration for the artist. Her research-led practise drew her to the stories and ritualistic traditions of coming together to heal and change, through drinking salt water and bathing in the surrounding green forests. The concept of care is rooted in the origins of the city.
The main piece of text on the banner is an old Irish saying written in Polish and Gaelic, which translates as it is in the shelter of each other that people survive’. The phrase is used in daily language to emphasise the important relationship and interdependence of all people – without each other’s support wouldn’t be able to function. Both in a physical sense through the creation of shelters, buildings, architecture and other structures and in a more metaphorical sense such as support, help, interpersonal relationships and more. The background of the banner is an image of the sea with its calming and healing waves – so crucial to the context of the work, of Sopot and of Ireland as an island.
By structurally supporting and enveloping the tower, the temporary artwork represents a monumental gesture of care. The 12-metre long textile covers the façade of the villa, transforming the fixed function of the wall into a statement that cannot be ignored by all visitors to Goyki 3 and the park. Hopefully, the banner can be an invitation to empathy and mindfulness towards the other.
Curator: Kasia Sobczak
Jane Butler is an artist and organiser specialising in public and site-specific projects. Butler received a BA Fine Art (Sculpture) from Ulster University, Belfast in 2009. Butler was a Co-Director and chair of Catalyst Arts (2012-2015). She is currently a Co-Director of Household, who work collaboratively with artists, writers, curators and the public to develop thought provoking projects in the public realm. She participated in Freelands Artist Programme, London (2019-2021). Commissioned by Belfast City Council, PLACE and TULCA Visual Arts Festival, Galway to produce site specific projects. She is also an active member of Array Collective; a group of Belfast-based artists who create collaborative actions in response to issues affecting Northern Ireland, who recently won the Turner Prize 2021 in the Herbert Coventry Museum, with their installation The Druthaibs Ball, 2021.
Jane Butler’s research led practice focuses on the experience of trauma and the relationship of body and mind to external environments. Her architectural interventions, installations and photography-based works are informed by neurological effects and methods of healing.
