Emma Sarpaniemi | Two Ways to Carry a Cauliflower

godziny otwarcia wystawy:

poniedziałek – piątek: 13.00 -17.00, sobota 12.00 – 18.00

14.09.2024 (sobota)

godz. 16.00

spotkanie w języku angielskim

 “Two Ways to Carry a Cauliflower”  to powstająca od 2021 roku seria fotografii performatywnej, która bada autoportretowanie kobiet poprzez zabawę. Aby uwolnić podmiot i spojrzenie od pewnych patriarchalnych ideałów kobiecości, przedstawiona na zdjęciach kobieta jest ukazana w sposób zabawny i czuły, zachowując się, wyglądając i działając według swoich własnych zasad i reguł. Zabawa w wykonaniu artystek bywa postrzegana jako naiwność. Sarpaniemi jednak wykorzystuje ją jako źródło mocy. Poprzez zabawę wyobraża sobie możliwości nowych sposobów istnienia i wpływu. W jej wszechświecie tożsamość, rzeczywistość i wyobraźnia splatają się ze sobą. Sarpaniemi nie tworzy alter ego ani nie dystansuje się od postaci. Zamiast tego tworzy szczere przedstawienie swojej tożsamości i rzeczywistości, w której może siebie rozpoznać. Sarpaniemi sama reżyseruje sceny, wybiera ubrania i projektuje autoportrety. Punkt wyjścia do autoportretów często stanowi przedmiot lub element garderoby znaleziony na pchlim targu, z którego artystka zaczyna konstruować fotografie. Interesuje ją nieprzewidywalność wynikająca z codziennych przedmiotów, które można wykorzystać do tworzenia sprzeczności i alternatywnych symbolicznych znaczeń. Seria fotografii obejmuje zarówno portrety wykonane w domowym studiu, jak i sceny uwiecznione w przestrzeni domowej i na zewnątrz. Zdjęcia prezentują momenty intymności i zabawy między sfotografowaną postacią a widzem. Kobieta znajduje się w prywatnych i publicznych przestrzeniach, przybliżając widza do jej świata i wyobraźni.

exhibition opening hours:

Tuesday – Friday: 11.00 -17.00, Saturday 12.00 – 18.00

Two Ways to Carry a Cauliflower (2021-ongoing) is a performative photography series exploring women’s self-portraiture through play. To free the subject and the gaze from certain patriarchal ideals of femininity, the subject depicted in the images is portrayed playfully and tenderly as a woman who behaves, looks, and performs on her terms and rules.

 Often, playfulness can be perceived as naivety when associated with a female artist. Sarpaniemi, however uses it as a source of power. Through play, she envisions possibilities for new ways of existence and influence. In her universe, identity, reality, and imagination intertwine. Sarpaniemi is not creating an alter ego or distancing herself from the character. Instead, she creates an honest representation of her identity and reality where she feels she can recognize herself.

Sarpaniemi stages the scenes, selects the clothes, and designs the self-portraits herself. The starting point for self-portraits is often an object or a piece of clothing found at a flea market, from which the artist begins to construct a photograph. She is interested in the unpredictability that comes from everyday objects that can be used to create contradictions and alternative symbolic meanings. The photographic series comprises a combination of home studio portraits as well as scenes captured in domestic settings and outside.The photographs present moments of intimacy and play between the photographed character and the viewer. She is situated in private and public spaces, bringing the viewer closer to the subject’s world and imagination.

Full festival program wramachsopotu.pl