W świecie ciągłych napięć ideologicznych na poziomie lokalnym i międzynarodowym, sporów o terytoria i rację, wystawa Atlas mitologii jest próbą uchwycenia szerszej perspektywy na skomplikowane zjawisko jakim są mitologie narodowościowe.
Osoby zaproszone do projektu nie pytają kto ma racje, ale przyglądają się różnym mechanizmom, które na co dzień kształtują sposób, w jaki komunikujemy i rozumiemy pojęcie narodu. Czy istnieją uniwersalne narracje narodowościowe? Jak wpływają na nie lokalne konteksty kulturowe, interpretacje czy duchowość? Prace pokazywane na wystawie, to propozycja podróży po atlasie możliwości, które jako społeczeństwo opowiadamy sobie o nas samych.
29.05 (piątek) godz. 19.00 Wernisaż wystawy Atlas mitologii
Osoby artystyczne zaangażowane w projekt: Bekhbaatar Enkhtur, Urszula Jabłońska, Karolina Jarzębak, Patrycja Orzechowska, Weronika Zalewska
Kuratorka: Kasia Sobczak
30.05 – 04.07 Wystawa Atlas mitologii
wtorek – piątek: godz. 11.00 – 17.00
sobota: godz. 11.00 – 16.00
Program publiczny:
- 30.05 (sobota) godz. 11.00 Artist talk
Spotkanie z Karoliną Jarzębak wokół jej praktyki artystycznej. - 19.06 (piątek) godz. 19.00 Oprowadzanie kuratorskie
Po wystawie oprowadzi Kasia Sobczak. - 30.06 (środa) godz. 18.00 Wykład performatywny Weroniki Zalewskiej.
Więcej informacji na dedykowanej wykładowi stronie.
Autorką identyfikacji graficznej projektu jest Patrycja Orzechowska.
Bekhbaatar Enkhtur – zajmujący się głównie tworzeniem rzeźb i instalacji site-specific, wykorzystuje materiały łatwe do ręcznego formowania, takie jak glina czy wosk pszczeli, a także grawerunki na aluminium, tworząc repertuar ikonograficzny czerpiący z mitów i tradycji Mongolii oraz szeroko pojętej Azji Środkowej i Wschodniej. Czerpiąc inspirację ze starożytnej środkowoazjatyckiej metody rzeźbiarskiej, jego rzeźby często przedstawiają dumne i kruche wizerunki postaci zoomorficznych w delikatnym napięciu, wobec tego, co ulotne, wykonane z materiałów podatnych na zniszczenie. Studiował rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Bolonii i uczestniczył w kilku rezydencjach artystycznych, m.in. w KORA – Centrum Sztuki Współczesnej (Lecce, Włochy), MAMbo – Muzeum Sztuki Współczesnej w Bolonii (Bolonia, Włochy) oraz Manifattura Tabacchi (Florencja, Włochy). Jego prace były ostatnio prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych podczas Biennale w Bucharze (2025) (Buchara, Uzbekistan); w Latvian Centre for Contemporary Art (2025) (Ryga, Łotwa); w Haus der Kulturen der Welt (2025) (Berlin, Niemcy); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (2024) (Turyn, Włochy); PinchukArtCentre (2024) (Kijów, Ukraina); Kunsthal KAdE (2024) (Amersfoort, Holandia); Palazzo Collicola (2023) (Spoleto, Włochy); Fondazione Elpis (2023) (Mediolan, Włochy); oraz KORA – Contemporary Arts Center (2022) (Castrignano De’ Greci, Włochy) i inne. Enkhtur jest laureatem nagrody illy Present Future Prize 2023 oraz nagrody specjalnej Future Generation Art Prize 2023/2024. Mieszka i pracuje w Turynie we Włoszech.
Karolina Jarzębak – artystka wizualna; pracuje na styku internetowych ekosystemów i materialnych form, badając obiegi obrazów, narracji i afektów w środowisku cyfrowym. Sięga po języki forów (4chan, Karachan), platform społecznościowych i komunikacji czasu rzeczywistego, traktując internet jako żywe archiwum półprawd, teorii spiskowych i rozproszonych informacji. W swojej praktyce koncentruje się m.in. na sposobach konstruowania i odgrywania własnej wartości w obiegu cyfrowym – napędzanych logiką widzialności, posiadania i kontroli. Interesują ją także afektywne wymiary dorastania online: pokoleniowe lęki, samotność, paranoja scrollowania i estetyka smutku.
Pracuje interdyscyplinarnie, łącząc media cyfrowe z technikami rzemieślniczymi. Kluczowym punktem odniesienia pozostaje dla niej Kalwaria Zebrzydowska, której religijna i rzemieślnicza tradycja przenika jej prace. Internetowe motywy przekłada m.in. na intarsję, wykorzystując ją jako analogową metodę pracy z obrazami i narracjami produkowanymi w sieci. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (Wydział Malarstwa). Laureatka Grand Prix ex aequo 46. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2023. Rezydentka m.in. MeetFactory w Pradze oraz programu LuginsLand of Art (Fundacja OmenaArt, Malta). Swoje prace prezentowała m.in. w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Muzeum Narodowym w Gdańsku, CRICOTECE w Krakowie, Galerii Bielskiej BWA, Rondzie Sztuki w Katowicach oraz podczas Warsaw Gallery Weekend i Krakow Art Week. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Urszula Jabłońska – reporterka i autorka książek dokumentalnych. Publikuje reportaże, eseje i felietony w „Dużym Formacie”, „Polityce” i „Piśmie”. Laureatka nagrody Grand Press 2012 w kategorii reportaż prasowy, nominowana do międzynarodowej nagrody True Story Award 2019. Stypendystka programu im. Mileny Jesenskiej Instytutu Nauk o Człowieku w Wiedniu 2018 oraz międzynarodowego programu CELA – Connecting Emerging Literary Artists 2019-2023. Prowadzi warsztaty pisania non-fiction dla organizacji pozarządowych i instytucji kultury. Autorka książek reporterskich: Człowiek w przystępnej cenie. Reportaże z Tajlandii (2017) oraz Światy wzniesiemy nowe (2021). Jej serce bije w Azji, pracowała m.in w Japonii, Tajlandii czy Indonezji. W tekstach bada kondycję człowieka w dobie gospodarki nadmiaru, globalizacji i kryzysu ekosytemów. Fascynują ją wizje rajów – tych utraconych i tych, które ludzie wymyślają w nadziei na lepszy świat. Obecnie pracuje nad książką o wyspach w obliczu zmian klimatu.
Weronika Zalewska – artystka wizualna, poetka, czasem także kuratorka filmu eksperymentalnego i tłumaczka. Wykładowczyni w Pracowni Filmu Społecznego szczecińskiej Akademii Sztuki. Tworzy za pomocą różnych mediów: wideo, tekstu, dźwięku i działań zbiorowych, a jej sztuka krąży wokół tematów transformacji społeczno-ekonomicznych i ich wpływu na wytwarzanie kulturowych narracji i relacji. Absolwentka Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Autonomicznego Formowania na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie, studiowała także na kierunku art praxis w Dutch Art Institute. Pracuje czasem w duecie artystycznym z Martą Romankiv. kuratorskim z Eweliną Węgiel, i edukacyjnym-dyskursywnym z Dominiką Wasilewską. Związana z Biurem Usług Artystycznych oraz Obywatelskim Forum Sztuki Współczesnej. Mieszka i pracuje w Warszawie. W 2026 reprezentuje Polskę na Malta Biennale instalacją „Archiwum wahań” kuratorowaną przez Adę Piekarską.
