Zapraszamy na czytanie performatywne “Bigda idzie!”, scenariusza Andrzeja Wajdy dla Teatru Telewizji. Adaptacja powstała na podstawie powieści Juliusza Kadena Bandrowskiego.
To przenikliwe i bezkompromisowe studium mechanizmów władzy odsłania kulisy życia politycznego, w którym ideały demokracji ustępują miejsca cynicznej grze interesów. Historia Mateusza Bigdy – ambitnego i bezwzględnego działacza politycznego – ukazuje świat pełen intryg, manipulacji i walki o wpływy.
Spektakl porusza wciąż aktualne kwestie: degradację elit, instrumentalne traktowanie społeczeństwa oraz powtarzalność mechanizmów rządzących polityką. To opowieść o żądzy władzy, która nie zna granic, oraz o jednostkach próbujących zachować uczciwość w rzeczywistości zdominowanej przez oportunizm i bezwzględność.
Reżyseria:
Stanisław Chludziński
Czytają:
Grzegorz Gzyl
Paweł Pogorzałek
Marek Puchowski
Prawa do scenariusza:
Archiwum Andrzeja Wajdy przy Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie
Grzegorz Gzyl – od 1994 roku związany z Teatrem Wybrzeże, gdzie stworzył wiele wyrazistych i niejednoznacznych ról. Ceniony za kreacje bohaterów złożonych, balansujących między groteską a dramatem, m.in. jako Otrzeźwiały Donald Trump w Powarkiwaniach Drogi Mlecznej, Rocky w Czyż nie dobija się koni? oraz Klaudiusz w legendarnym H. Jana Klaty. Od kilku sezonów z powodzeniem występuje także na scenie Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego jako Sir John Falstaff w Wesołych kumoszkach z Windsoru. Absolwent krakowskiej PWST, po studiach był solistą Teatru Muzycznego w Gdyni, gdzie występował w takich musicalach jak Les Misérables, Człowiek z La Manchy i Cabaret. Doświadczenie aktorskie i wokalne połączył również w spektaklu Karmaniola, czyli od Sasa do Lasa w reżyserii Pawła Aignera.
Tekst na podstawie materiałów Teatru Wybrzeże autorstwa Jacka Wakara.
Paweł Pogorzałek – od 2019 roku aktor Teatru Wybrzeże. Jeszcze w trakcie studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych rozpoczął współpracę z gdańską sceną, łącząc życie między Krakowem a Gdańskiem. W tym czasie pracował m.in. z Radosławem Stępniem przy roli Kaznodziei w Fauście oraz wystąpił jako Sasza w Płatonowie Antoniego Czechowa w Narodowym Starym Teatrze, w inscenizacji Konstantina Bogomołowa. Na scenie Teatru Wybrzeże stworzył role w spektaklach reprezentujących różnorodne estetyki — od romantycznej klasyki w nowoczesnym ujęciu (Kordian), przez komedię szekspirowską (Wesołe kumoszki z Windsoru), po teatr dla młodszej widowni (Szelmostwa lisa Witalisa). Jego droga artystyczna od początku rozwija się niezwykle wszechstronnie.
Tekst na podstawie materiałów Teatru Wybrzeże autorstwa Jacka Wakara.
Marek Puchowski – od marca 2025 roku w zespole Teatru Wybrzeże. Absolwent kierunku musical w Gdańsku oraz Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, z którą od początku wiązał plan pracy na wymarzonej gdańskiej scenie. Choć kształcił się wokalnie, wybrał aktorstwo dramatyczne, nie rezygnując z muzycznych doświadczeń. Od czterech lat z powodzeniem wciela się w główną rolę Chłopaka w musicalu Once w Kujawsko-Pomorskim Teatrze Muzycznym w Toruniu. W 2024 roku otrzymał na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi nagrodę Opus Film za rolę Priora Waltera w spektaklu Anioły w Ameryce w reżyserii Michała Borczucha.
Jego artystyczne inspiracje wykraczają poza teatr. Bliskie są mu koszykówka, rap i kultura Japonii, a szczególne miejsce zajmuje twórczość Stanisława Wyspiańskiego. Występuje także na scenie krakowskiego Teatru Barakah w spektaklu Requiem dla snów. Z Teatrem Wybrzeże związał się z przekonania i pasji, które umocniło w nim spotkanie ze spektaklem Broniewski. Dziś codzienną drogę do teatru traktuje jako podróż do miejsca, o którym marzył od lat.
Tekst na podstawie materiałów Teatru Wybrzeże.
